2014成都藍頂藝術節(jié)主題展《一般之名―――中國現(xiàn)代藝術中的一般話語及看法天生》自9月19日開展以來，已熱展近一周，一組以盆景為題材的參展作品《盆景》引發(fā)觀者熱議，每天都能吸引眾多觀者立足圍觀，并議論紛紛：一般生活中的盆景到底是藝術照樣對藝術的約束？藝術家以有型的對象、材質(zhì)和外物構(gòu)架直接參加了盆景的定型制作，并把這一歷程完整出現(xiàn)在觀者眼前。作為所有藝術中唯一可以“呼吸”、唯一“生物性在世”的藝術來說，盆景事實是現(xiàn)代藝術照樣在園林中清供的傳統(tǒng)陳設？記者昨日采訪到創(chuàng)作這組作品的藝術家沈少民、主題展策展人何桂彥和四川盆景制作大家范正禮、聞名的成都私人園林御翠草堂的主人、書法家霍曉，幾位劃分從現(xiàn)代藝術和盆景藝術的角度分析了《盆景》和盆景的藝術內(nèi)在與看法。

作為現(xiàn)代看法藝術家，沈少民在2014成都藍頂藝術節(jié)主題展“一般之名”的裝置藝術作品《盆景》引發(fā)了眾多觀者的疑問和反思。沈少民昨天表示：“我們許多人都知道盆景，但是很少人知道它是怎么制作出來的。現(xiàn)實上，我就是把盆景生產(chǎn)瞬間的定格搬到了展場，這是一個真實的盆景被人為控制的一個狀態(tài)。”

作品靈感：“裹小腳”歷程的圖解

在策展方給出的作品介紹里，這樣形容作品《盆景》：《盆景》系列把隱藏、無形的暴力凸現(xiàn)為視覺客體。這種暴力在人們的一般生活中已經(jīng)被轉(zhuǎn)化成了一種美感，但《盆景》使人們重新看到它的存在。它們展現(xiàn)的是“歷程”的突然停留，沈少民把這些作品稱為“活體裝置”。《盆景》可以說是對于“控制”的反思。控制可以顯示為對身體的荼毒，也可以體現(xiàn)為對智力和心態(tài)的扭曲。在優(yōu)雅之中透露出重要感和悲劇性，它觸及的是人類文化中的一個本質(zhì)的層次，“我和安徽內(nèi)陸的徽派盆景大師一起找來培植得差不多的盆景直接搬到展場。與此同時，也會把制作盆景的對象一同展示出來。我想帶來一種對自然生命的思索。”

沈少民喜歡逛書店，一次去上海做展覽的間隙，他買來一些資料查閱。“內(nèi)里是關于英國人寫中國女人‘裹小腳’的內(nèi)容。書里有X光的照片，尚有手繪‘裹小腳’的歷程圖解。”與此同時，沈少民平時又喜歡閱讀關于盆景的書籍，書里也配有盆景的制作插圖。這一點，引發(fā)了沈少民制作裝置作品《盆景》的動機。“正好盆景的制作歷程和中國女人裹小腳的制作歷程極其相似。在我看來，一個是把人的骨骼扭曲，一個是把植物的軀干扭曲。這是在把自然的器械根據(jù)人為的想法改變后，形成的一種‘反常審美’。”

厥后，沈少民去往安徽專門找來做盆景的專家咨詢才得知，現(xiàn)在做盆景已經(jīng)開始產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，不再像曾經(jīng)用鐵絲、木棒之類的簡單對象幫助制成。而都是用專業(yè)的對象，“這些對象讓我感受它們特別像刑具。”沈少民說。“制作盆景嫁接時會處理傷口。步驟是先用電烙鐵燙，然后再用紗布包上，較后再涂上油漆制止植物水分蒸發(fā)。這樣的歷程就跟人處理傷口，做手術一樣。作為藝術家，我的這組作品是完全帶有批判性的，以為這是在違反自然。”

藝術指斥家、“一般之名”策展人何桂彥昨天對成都商報記者分解，“傳統(tǒng)意義上的盆景固然是一種藝術，但沈少民裝置藝術品《盆景》與一般生活中的盆景區(qū)別在于，傳統(tǒng)意義上的盆景是以瀏覽為目的的，而沈少民的作品則是要轉(zhuǎn)達人為對象對盆景中植物自然生長狀態(tài)刷新的一種反思。”他表示，“這些材料和對象參加了對盆景自然生長的影響，以是它就應該是一件藝術品。”盆景在此成為了藝術家對社會、對人等問題的思索元素和介質(zhì)。在何桂彥看來，“這個作品顯示了對生命自己的一種禁錮和異化。盆景是通過人為的暴力手段違反了植物自然生長的軌跡，背后隱含的是一種對生命的危險和損壞。”他表示，“現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術的區(qū)別在于，現(xiàn)代藝術賦予了新的文化看法和對某一個問題的看法。傳統(tǒng)的盆景是藝術，但是它不是現(xiàn)代藝術。由于它沒有賦予當下的文化、社會和看法的思索和轉(zhuǎn)化。”

盆景價值：模擬自然，以小寓大

在傳統(tǒng)審美格局中，盆景是以植物、山石、水、土等為基礎材料，經(jīng)過藝術創(chuàng)作和園藝栽植，在盆中集中塑造大自然的微縮景觀，其可到達縮龍成寸、小中見大的藝術審美效果，被譽為“立體的畫”和“無聲的詩”。

在藍頂藝術節(jié)同城藝術聯(lián)展之“小閣春深―――四川中國畫研究院水墨作品回首展”的展覽現(xiàn)場(此展也是本次藍頂藝術節(jié)眾多展覽活動中，唯一在園林中賞畫品茗的展覽，頗富中國傳統(tǒng)文化色彩和“文人雅集”的特色)，四川盆景制作大家范正禮和展覽舉行地永康森林公園御翠草堂五柳藝術館賣力人霍曉則從另外的層面和角度為記者全面介紹了盆景藝術的特點和藝術性。范正禮介紹，在中國傳統(tǒng)文化中，字畫是平面的藝術，盆景是立體的藝術，二者可謂相得益彰。“以前，盆景的制作崇尚三彎九道拐，現(xiàn)在人們加倍喜歡自然的器械。一般可分為樹樁盆景、山水盆景和組合盆景等類型。”他以為，“藝術和自然要結(jié)合起來，自然的樹木經(jīng)過人為的加工，去其糟粕，留其精髓。藝術來源于自然，還要逾越自然。”

“一棵樹，不是每個地方都是好看的。那么我們就要把不好看的去掉。藝術都需要夸張的手法，我們要把美的部門適度夸張地展現(xiàn)出來。制作盆景，被裁去的一般是枯黃的、垂吊的、看上去障眼的。然后，根據(jù)人的想法讓它生長。”“根據(jù)傳統(tǒng)的做法，制作完成一個盆景需要6-7年以上的時間。選用的樹木大多是羅漢松、金彈子、六月雪、火棘等易于造型的植物。”除去技術層面，園林專家、把玩盆景幾十年的藝術家霍曉則表示，從藝術角度來看，好的盆景藝術是“以小寓大，咫尺天涯，是一種對自然的模擬、懷想和尋求。通過對自然的人為塑造，加入人文的意識，釀成園林中不能更換的部門，我是做園林的，在中國傳統(tǒng)的園林審美中，盆景的存在都是不能或缺的。但在現(xiàn)在，盆景藝術的價值是被低估的。我不否認盆景是要以自然為美，但盆景的藝術價值恰幸虧于人為的塑造與自然的融合之間的平衡，這種平衡所殺青的美感就是其藝術的精髓。”霍曉注釋，盆景的藝術美感高下之分，可分為四個層次：逸品、神品、妙品、能品。“逸品是較高境界，其次是‘神品’，‘能品’只是匠人完成工作的及格產(chǎn)品。現(xiàn)代的人通過現(xiàn)代的文字紙硯來表達現(xiàn)代的藝術思想，這就是現(xiàn)代藝術，無論對盆景照樣其他藝術形式來說，都應如是。”