我國幅員廣漠，地大物博，由于地理因素的影響，各地植物和巖石的種類不同較大，形成的景觀各有特色。各地盆景藝人在制作盆景時選用的樹材和石料紛歧，創作的題材各不相同，運用的技法也各盡其妙，同時，每件盆景作品的意匠，內容又是作者思想情緒、藝術素養、意趣的反映。因此顯示于作品中就有不同的氣概。就樹樁盆景而言，我國樁景重要分布于長江流域的江蘇、浙江、四川、安徽、上海等省市和沿海的廣東、廣西、福建一帶。

嶺南地區終年天氣溫暖，雨量充沛，林木蔥郁，百草滋榮，田野古樹也多蔥蘢茂密，發達振奮；長江流域的樹木自己在生長紀律特點和受風吹雪壓，自然老樹的大枝旁梢多橫斜或下垂，結頂齊平，枝葉成片，層次明晰。盆景源于自然，這些不同的自然生長風貌，一定就形成嶺南和長江流域的樁景在形狀上有顯著的區別?？v然同處于長江流域的各省市間，也由于瀏覽興趣、傳統習慣、加工身手等的不同，而發生不同的氣概。我國樁景的派別眾多，重要以廣州的嶺南派、成都的川派、蘇州的蘇派、揚州的揚派和上海的海派為代表。廣州的挺茂，蕭灑豪邁；成都的虬曲多姿，蒼古雄奇；蘇州的老干蟠枝，秀氣古雅；揚州的層次明晰，嚴整平穩；上海的屈伸自若、雄健精巧。

(一)嶺南派盆景及其氣概

嶺南派代表作品

以“花城”廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這里天氣溫暖，日照足夠，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。清朝廣東藉聞名詩人屈大均，在其所著的《廣東新語》中就有較詳細的紀錄。

然而，嶺南派盆景藝術氣概的真正形成，則是本世紀30年月以后的事。傳統的廣東盆景，形似北派的“游龍彎”式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱“古樹”，又叫“將軍樹”，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。

到上世紀末，隨著社會的變化，文化藝術的生長，特別是受到嶺南畫派的影響。嶺南派樁景的形成歷程中受到嶺南畫派的影響，旁及王石谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，締造了以“蓄枝截干”為主的怪異的折枝法構圖。一部門廣東畫家既善于繪事，又愛玩盆景，在造型上舉行了勇敢改造，以畫意為本，逐步擴大樹種范圍，成為當今嶺南盆景的雛型。

30年月以后，廣東盆景分作三個派別：

“田野古木”的代表作品

一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾樸，樹冠秀茂濃密，構圖嚴謹，顯示田野古木的風姿。以孔泰初為代表的作品，樹形干直枝繁，青葉深沉如幄，樹冠秀茂濃密，但枝丫分布疏密有致，構圖嚴謹顯得蒼勁雄渾，活現田野巨木的風姿。

“枯木逢春”代表作品

二是以廣州三元宮羽士為首的一派，重要利用將要枯死的樹樁作質料，經過全心培育，從某一部門長出新芽，以瀟灑流通為貴。模擬自然界林木的千姿百態，構圖活潑多樣，野趣自然，虛實對比顯著勇敢，作風豪邁，有的盆景大有宛若游龍或翩若驚鴻的神志。

“文雅瀟灑”的代表作品

三是以廣州海幢寺的素仁僧人為首的一派，扶疏挺秀，兀立云霄，技托雖少而不覺空虛，蘊藉簡括，文雅自然，很有點鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”，“一枝一葉總關情”的詩意。以素仁為代表的作品，有單干也有雙干，樹形扶疏挺秀似古木兀立云端，分枝少，枝長不等，枝與枝不相糾結，葉與葉不重疊，蘊藉簡括，文雅瀟灑，構圖雖疏不散，似虛而實，枝干比例優美協調，意景如詩如畫。

新中國成立后，由孔泰初擔任技術指導的廣州盆景協會，以西苑為研究基地，將三個派別的優點集中起來，融為一體而成為完整、怪異的嶺南派，使嶺南盆景的藝術造型加倍幻化莫測，千姿百態。諸如秀茂雄奇的大樹型、扶疏挺秀的高聳型、野趣橫生的自然型、干矮葉密的疊翠型等等，就總的藝術氣概言，可以歸納綜合為8個字：雄渾蒼勁，流通自然。

山水盆景雖非嶺南派所長，但也有相當的成就，重要顯示南國山明秀麗的自然風景，不乏危巖奇峰，高峽深谷，富于嶺南畫風。常用石材有英德石、砂積石、蘆管石、浮石、海母石(珊瑚石)、鐘乳石等。

樹樁盆景常用的樹種重要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水桅子、梅、銀杏等。

(二)揚派盆景及其氣概

以揚州為中心的揚派盆景，包羅嘉州、泰州、興化、高郵。南通、如皋、鹽城等地，由于地處江蘇北部，故又統稱蘇北派。

揚州是一座具有2400多年歷史的文假名城，地處長江和大運河的交匯處，交通十分發達，加之天氣宜人，物產豐富，早在唐朝就是天下較榮華的商業城市之一，所謂“一揚二益’沖的“揚”即指此地。這里山明水秀，風景旖旎，文人薈萃，商賈云集，既是魚米之鄉，又是文明之邦，因此，在審美情趣方面既有注重形式的傾向，又有浪漫抒情的傳統，白居易的一曲《憶江南》，讓人們吟唱了一千多年，成為人們夢里留連忘返的“天堂”。在這么一個地域環境中孕育出來的盆景藝術，蒼古秀氣，靈巧蕭灑，尤其是在天下各派別中獨樹一幟的“云片”造型，更顯示出豐盛的文化意蘊，好像進入了《憶江南》夢幻般的美麗天下，韻味無限。揚派一代宗師萬覲棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不只在國內各大型盆景展覽評選中一再奪魁，而且飲譽外洋，在天下盆壇引起震驚，其作品遠銷英國、日本、德國、丹麥、荷蘭等國。

揚派臺式盆景	揚派巧云式盆景	揚派“一寸三彎”的蟠扎手法表示圖

揚州是江南歷史古城，自隋唐起就是經濟文化中心，盆景藝術也源遠流長，經驗代盆景藝人千錘百煉，使揚派盆景形式別致，氣概怪異。

揚派樹樁盆景要求“樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴”。在造型技法上同川派蟠扎身手相似之處，用棕絲蟠扎，精扎細剪，單是棕法就有11種之多(揚、底、撇、靠、揮、拌、乎、套、吊、連、縫入云片要求距離相等，剪扎平正，片與片之間嚴禁重復或平行，觀之層次清晰，生動自然。云片大小，觀樹樁大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三層的稱“臺式”，三層以上的稱“巧云式”。為了使云片平正有力，片內每根枝條都彎曲成蛇形，即“一寸三彎”?，F在采取“寸結寸彎雞爪翅”技法，即每隔一寸打一個結，主枝像雞翅，分枝像雞爪，比傳統的“一寸三彎”淺易多了。與云片相適應的樹樁主干，大多皤扎成螺旋彎曲狀，勢若游龍，幻化莫測，氣韻生動，舒卷自若，慣稱“游龍彎”。云片放在彎的凸出部位，疏密有致，蔥翠欲滴，與主干形成鮮明的對比，同時顯示出蒼古與秀氣。

揚派盆景分為兩支：揚州、泰州一帶稱為西派，以“游龍彎”為重要標幟；南通、如皋一帶稱為東派(現在也稱通派，在一些盆景文章中列為單唯一派，不外，按傳統劃分，屬于揚派)，則以“兩彎半”(或“三彎半”)為重要特色。

“兩彎半”又稱“獅式”盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須組成三彎九片一頂(三彎半)，意態如獅。但“三彎半”的造型難度太大，很不容易到達標準，以后逐漸簡化為“兩彎半”。到上世紀末至本世紀初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善畫，親愛盆景，“兩彎半”經他不停完善在盆景藝壇上占有突出的位置。

揚派“疙瘩式”盆景

制作獅式有5個要點：一提根、二頓節、三拿彎、四做片、五收頂。前二者顯示古雅，后三者妙在傳神。頂須要大而圓，切忌尖形或羊角形，才有獅頭的韻味。主干的較佳效果是：一提，二駝，三仰面，四圓項。寓彎于直，須根相應，狀如坐獅，回首顧盼。做片的要求不像楊派“云片”那么嚴格，一般用五片，六片亦可，第一彎左右各一片，背上一片，第二彎的左右各一片特別重要，能夠體現獅子的動態，上下兩片相對要“上捧下蹲”，才能收到活機動現的藝術效果。獅式盆景尚有另一種結構，盆中植大、小樹樁各一，組成“母子樹”，經太過別造型顯示“太師少?！敝惖闹黝}。

“疙瘩式”是揚派盆景在樹樁造型上的又一種形式，制作必須從樹木幼小時開始，即在主干基部打一個死結，或繞一個圓圈，成疙瘩狀，顯得奇異別致，可分為“單疙瘩”、“雙疙瘩”和“多疙瘩”。如右圖所示。

揚派的山萬盆景以平遠式為主，蘊涵著“潮平兩岸闊，風正一帆懸”的江南情致。

揚派樹樁盆景的常用樹種有：松、柏、榆、黃楊(瓜子黃楊)及五針松、羅漢松、六月雪。銀杏、碧桃、石榴、構把、梅、山茶等。山水盆景除用內陸生產的斧劈石外，還使用外省的沙積石、蘆管石、英德石等。

(三)蘇派盆景及其氣概

有2500年建城歷史的蘇州，地處長江下游，太湖之濱，丘陵綿延，河漢密布，天氣濕潤，雨量充沛，適宜于植物的繁殖與生長，為樹樁盆景的生長提供了極其有利的地域環境和自然條件。

蘇州既是一座怪異的水城，又是一座集東方園林修建藝術之大成的園林城市，自古以來就享有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的聲譽。蘇州城區水道縱橫，橋梁交織，過去有水道近百公里，現在也有40公里；過去有橋梁325座，現在仍保留一百多座。唐朝詩人杜茍鶴的送友人游吳一詩寫道：“君到姑蘇見，人家盡枕河。左宮閑地少，小巷水橋多。夜市賞菱藕，春船載績羅。遙知未眠月，鄉思在漁歌?！睆闹锌梢愿Q見當時蘇州的風貌。由此地域環境孕育的蘇州方言，發音綿軟，一語三轉，因而被稱作“吳依軟語”。與朱文長《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。

蘇州曾有園林(和庭園)220多處，歷經戰火，至今尚保留60多處，開放的也有二、三十處。蘇州的園林與其他城市豪紳富賈的園林有所不同，不僅歷史悠久，而且大多出自當時文壇名士之手，因而體現了高度的藝術素養和強烈的人文精神。如拙政園，原為明朝御史王獻臣棄官回籍后所建，其園址曾是唐朝詩人陸魯望的故宅，環境幽靜，淡泊自然。以在修建結構上出類拔革的留園，初為明朝太仆徐泰的私人花園，后歸清朝布政使劉蓉峰修尊改建為“寒碧山莊”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吳越廣陵王錢元燎的池館“滄浪亭”，到北來為詩人蘇舜卿購得，后又成為南宋抗金名將韓世忠的宅第，故稱韓園，溪水瀠回，幽靜古樸。云云等等，可以說每一座園林都與文壇名士有“緣”。園林藝術與盆景藝術原本就是一對“孿生姊妹”，蘇州園林修建的高度成就，一定對蘇派盆景的形成與生長發生直接的重大影響，尤其是這些園林的成立者，有不少就是盆景藝術的興趣者、制作者。

蘇派盆景

蘇州不只是一座商業城市，更重要的還在于是一座文化城市，文物數目之多、質量之高、名聲之大，在天下也不多見。從唐朝初年起，蘇州就是江南地區的文化活動中心，詩文字畫蜚聲天下。三國時期有陸遜，晉代有陸機、陸云，盛唐的韋應物、白居易、劉禹錫等都做過蘇州刺史，晚唐有陸龜蒙、皮日休，宋、元以后出自蘇州的文壇名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英為主將的“吳門畫派”，對蘇州盆景的藝術氣概影響更為深遠。從蘇州人文震亨的《長物志》中可以看出，當時蘇州的樹樁盆景已模仿聞名畫家的畫意、聞名詩人的詩情舉行創作，尋求諸如“云林山樹畫意”之類的藝術境界《姑蘇志》：“虎丘人善于貧中植奇花異卉，盤松古梅，置之幾案，清雅可愛，謂之盆景。”蘇州近代聞名作家、園藝家周瘦鵑就曾指出：“我的盆栽，一方面出自心裁的創作，一方面是取法乎上，遵照昔人的名畫來做。先后做成的有唐寅的《蕉石圖》、沈石田的《鶴聽琴圖》、夏仲昭的《竹趣圖》和《半窗晴翠圖》、清王煙容的《新蒲壽石圖》等。”

上面二個作品在制作手法上與蘇派有相似之處，特別是右圖。

蘇州盆景歷史悠久，名家輩出，樹種以榆、雀梅、三角楓、石榴、梅等落葉樹為主。蘇州、常熟一帶傳統的樁景形式規則式居多，樹干直立微曲，左右互生六個圓片稱“六臺”，向后伸出三片稱“三托”，再有頂上一片稱“一頂”，“六臺三托一頂”的樁景多成對放置稱“完善無缺”，多一片少一片都不行。

蘇派樹樁盆景分為規則(即川派之紀律)、自然兩大類。傳統的規則類的重要形式叫“六臺三托一頂”，將樹干蟠成6個彎，在每個彎的部位留一側枝，左、右、背三個偏向各3枝，扎成9個圓形枝片，左右對稱的6片即“六臺”，后頭的3片即“三托”，然后在樹頂扎成一個大枝片，即“一頂”，參差有趣，層欠明晰。陳放時一般都兩盆對稱，意為“完善無缺”，以是很受達官顯貴、巨賈豪紳的喜歡；普通國民也十分迎接，圖個祥瑞，做到了雅俗共賞。

現在樁景的枝片已不受“六臺三托一頂”所限，干形也力圖自然多變，在用棕絲扎片的基礎上年年舉行仔細的修剪，形成一種“粗扎細剪”的整形方式。蘇州樁景的樹材多采取郊區山野，這些形態古樸奇異的老樹樁挖來后，截去舊枝，使其重發新芽，然后在干的適當位置選留枝條，再將新枝用棕絲扎成向程度偏向舒展的S彎，蘇州盆景藝人扎片技術嫻熟，起片自然，逐年修剪歷程中落剪清潔利索，成形后枝片略呈半圓形，全樹枝片疏密有致，錯落有序，如結了頂的古樹。

與規則類相互共存的自然類，隨著期間的前進，到了本世紀40年月，在以朱子安為代表的盆景藝術家們的勇敢刷新下，脫節了傳統形式的約束，采取“粗扎細剪”的技法，快速成型，賦予蘇派盆景以新的期間精神。所謂“粗扎細剪”，就是以剪為主，以扎為輔，對樹樁枝干用棕絲蟠扎成平整而略為傾斜的兩彎半S形片子，以后用鉸剪修成橢圓形，中心略為隆起，盡可能保持其自然形態，狀若云朵，并根據樹木的生長習性，為每根樹樁結“頂”，今后不再向上，而是向側枝舒展，使之加倍豐滿、美觀。“頂”的位置因樁而異，因勢而變，以期到達整個造型構圖精練，意境深遠的藝術效果，從而成為現代蘇派盆景藝術氣概的重要特征。被譽為江蘇盆景之王：有500年樹齡的《秦漢遺韻》(圓柏)及《云蒸霞蔚》(大皈松)、《盛世銘》(雀梅)等都堪稱該派的典型代表作品，在天下盆壇藝苑也屬傳世珍品。

枸杞盆景	蘇派蟠扎方式

蘇州郊區光福一帶栽植梅花始于宋代，相傳有八百年歷史，常將果梅截去樹冠，對劈為二，上接骨里紅、宮粉、綠萼、玉蝶等對花品種，成對上盆，這種形式稱劈梅。尚有將梅的枝條吊扎，使它下垂或向一側生長，稱垂枝式溫順風式，光福梅樁以干枯花繁，形態別致而聞名天下。

樹樁盆景常用的樹種有松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等。

蘇派盆景的山水盆景也頗多昔人畫意，富有濃郁的詩情，結構簡煉，章法嚴謹，生動地再現了江南風景。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改造開放以來，隨著各派之間的交流日多，也引進其他石材品種。

(四)川派盆景及其氣概

四川古稱巴蜀。唐朝貞觀元年(公元627年)設置劍南道，以是過去也把川派盆景稱為“劍南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所統領的范圍不僅限于四川，而且還包羅云南、貴州的部門地區。

怪異的巴山蜀水，經過漫長的歷史流程，孕育出了怪異的巴蜀文化。據《蜀王本紀》、《華陽國志》紀錄：“從開明上至蠶叢積三萬四千歲，”“蜀之為國，肇于人皇。”廣漢的三星堆，也足以證實巴蜀文化的悠久歷史。

三彎九倒拐	掉拐
大彎垂枝	自然式

川派盆景藝術的生長，經驗了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的歷程，前一個“簡”是簡單，后一個“簡”是精練。同其他盆景派別一樣，根據“樹姿近畫”的造型原理，先有自然類，厥后經過模擬老樹的姿態和變化，不停總結出了顯示這種姿態和變化的技律例律，通過歷代盆景藝術家的締造和完善，較后歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎身手》一書中寫道：“若以紀律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主干彎曲、校視下傾的造型，乃是模仿峨山高寒之地長期被積雪壓制的松柏的低矮老態，雪融化后，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式紀律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或枝盤基手下傾、盤略下斜而平整。”這說明紀律類來源于生活。但它又高于生活，是對大自然的藝術歸納綜合與藝術加工，而且進而如古典詩歌的“格律化”一樣，使之集中展示傳統美學中的基本原則：對稱美、平衡美、韻律美，統一中求變化，變化中有統一，活潑而有序，莊重而靈動?！八摴澚俗匀滑F象對盆景藝術的盲目控制，以蘇醒的理性、充沛的情緒統馭著它的反映對象。它一方面再現大自然，另一方面又主動地顯示人對自然的審美理想。在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的‘格律詩’?！?/p>

正由于紀律類具有很高的審美價值，以是，自然類隨之逐步“淡化”，只保留了少少數的懸巖式，現在保留完好的“老齡”樹樁盆景就是較有說服力的見證。清朝末期，每年陰歷二月十五日成都青羊宮舉行花會(已延續至今)，各地的花農和盆藝者都把自己制作成型的各種樹樁盆景送到花會上展銷，此時的樹樁盆景已完全采取“三式五型”的造型技法。

川派規則式的樁景按其傳統的蟠扎身手造型，有一定的格律，名目繁多，不勝枚舉。它們的主干和側枝自幼用棕絲按不同名堂作各種角度、各個偏向的彎曲，注重立體空間的構圖，難度較大。干形的名堂大致有“滾龍抱柱”、“對拐”、“方拐”、“掉拐”、“三彎九倒拐”、“大彎垂枝”、“直身加冕”、“接彎掉拐”、“老婦梳妝”、“綜正當”等十種；蟠枝方式又有平枝、滾枝、半平半滾之別，不同主干的造型與多種蟠枝方式交互運用，形式多樣，樹形雄偉正經。有的樁景狀若騎士回首，有“立馬望荊州”之稱。

掉拐	掉拐法正面	掉拐法側面
此造型，能給人以威武雄壯的感受，既可用各種“枝型”蟠枝盤，又可添配“帶子”，變化多姿。通常主干有五個或六個彎子，習慣蟠成五個彎子：一彎、二拐、三出、四回、五鎮頂。
對拐：亦稱正身拐，主干往返彎曲，通常只一主干，主干的彎拐是往返狀。這種樹樁從正面看可把樹樁頭主干的彎子所有看完，逐漸轉至側面，彎子逐漸變小，轉至正側面，不見樹樁主干的彎子。	滾龍抱柱：簡稱滾龍法，亦稱螺旋彎。第一、二彎和掉拐法相同，第三彎盤旋而上。	方拐：亦稱“華文”拐。主干往返彎，頗象對拐，只是弧形彎子蟠成缺一側的方格型，近似“弓”字體態。
三彎九倒拐	三彎九倒拐正面	三彎九倒拐側面
從主干基部開始，如對拐法形狀蟠到頂端計九個彎子，有時分兩次三次舉行。再從回曲彎的側面，自樹干基部至頂端蟠成三個大彎子，為正面。 觀賞成型的三彎九倒拐法的樹樁，從一面移向另一面，景觀步步有變，頗現活力。
		初蟠后的枝盤形狀平面圖
大彎垂枝：亦稱大拐垂條法。將主干蟠成一個大彎子，蟠幸虧彎后，將大彎頂上的主干和整個彎子上的枝條所有除去，有時也在彎背側留一枝條，蟠后面的足盤與足盤上部的枝盤，但此枝條蟠往下垂后，須能蟠成三盤、四盤，較少也能蟠三盤，否則，所有剪除。	接彎掉拐法：又稱逗身掉拐法。將樹干上端鋸去，只留基部(30－60cm)，等發出結實的新枝條后舉行蟠扎，選一粗壯枝條蟠作主干，用側枝條蟠作前足盤。	老樁頭的枝盤形狀平面圖

迄今為止，四川的樹樁皤扎，無論是何種形式，基本上都沒有越出這一時期所形成并普遍采取的技法和造型規則。清末民初，成都和各縣的聞名皤扎藝人約60余人，其中較聞名的有竇禹朋、陳洪順、張彬如、陳玉山、戴開弟、戴崇光。龔音如、李洪泰、紀成久等。到了本世紀40年月，自然類樹樁盆景重新仰面，但在蟠扎技法上與紀律類大致相同，除懸崖式外，一些自然類樁頭的造型險些是一種有時的“機緣”。陳思甫的父親陳玉山就是常用一些枝條殘缺、不適合制作紀律類盆景的樹坯，順勢加工為自然類。厥后李忠玉及邱開春、王明文等生長了自然類，逐漸成為今天川派樹樁盆景的兩大重要類型之一。

川派山水盆景，雖然遠在兩宋已見眉目，尤其是安岳縣圓覺洞和大足縣大佛灣摩巖造像中，飛天與傳女手托的山萬盆景，已與今天的淺水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向樹樁傾斜，直到上世紀的四五十年月，才由一批園藝家、畫家。盆景“玩家”親密合作，使之成熟。

四川民間有“盆樹無根如插木”的諺語，故其樁景特別強調根部的處理，盆中樹木多懸根露爪，注重千頭萬緒的造型。自然式的盆景常用竹子作素材，與石相配，別有情趣?？偟恼f來，川派盆景的藝術氣概：樹樁以古樸嚴謹，虬曲多姿為特色；山水盆景則以氣焰雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地顯示了巴山蜀水的自然風貌。

由于得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鐘乳石、云母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為制作石材。

(五)海派盆景及其氣概

上海市在長江口南岸，全境為沖積平原，僅西南境內有余山等火山巖丘，郊區河港密布，黃浦江、吳淞江(又稱蘇州河)流貫市內，為太湖重要泄水道和航運要道。唐屬華亭縣，宋始設上海鎮，元朝至元二十九年(公元1292年)設上海縣。鴉片戰爭后，被帝國主義侵略者強迫清政府辟為商埠。2021年設上海特別市。2021年改為上海市，迅速生長成為我國較大的工業城市，對外商業、商業、金融業一度處于亞洲領先職位，號稱“東方明珠”。

上海的盆景藝術，已有400余年歷史。明朝隆慶、萬歷年間(公元1567～1620年)，上海嘉定地區的盆景已具有當時的較高程度。在明朝王鳴韶的《嘉定三藝人傳》、陸廷燦的《南村隨筆》、清朝程庭騖的《練水畫征錄》等著作中，均有關于盆景的記述。

黑松盆景	羅漢松盆景
枸骨(鳥不企)盆景	海派盆景用鐵線蟠扎的表示圖

由于上海的特殊地理位置和在國內外商業中的重要職位，逐步形成了一種勇于刷新締造、善于吸收新鮮事物的海派文化，這種文化在京劇藝術上有非常突出的顯示，成為京劇藝術的一大派別。在這種文化的薰陶下，上海盆景普遍吸收了國內各重要派別的優點，同時還借鑒了日本及外洋盆景的造型技法，建立了以師法自然、蒼昔人畫的海派盆景。2021年，盆景專家周柏真提出“必須師法自然，否決虛張陣容、機器失真，并要去蕪存青，在學習各地傳統盆景氣概基礎上刻意求新”的主張。2021年，上海植物園成立盆景研究所，創作活動空前活潑。2021年，《上海盆景氣概研究》的論文果然揭曉，海派盆景進一步被國內偕行和興趣者公認和熟悉，并開始走向天下，多次在國際盆景評選活動中獲獎。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在結構上非常強調主題性、層次性和多變性，在制作歷程中力圖體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨類賦彩，根據國畫理論要求，積極使之神形兼備。雖然也同所有北派一樣，講求枝片造型，但枝片不只數目較多，沒有鞏固規格，而且大小不等，形狀各異，疏密相間，離合自由，以欣欣向榮為重要目的。因此，在技法上另辟道路，扎剪并重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝干舉行彎曲造型，爾后細修細剪，以保持優美形態：剛柔相濟，流通自然。

海派的樁景采取金屬絲扎縛枝干舉行彎曲和逐年仔細修剪的方式整形，成形后枝干屈伸自若，線條明快流通。海派樁景枝葉分布不格律、形態自然，渾樸蒼勁、矯捷曠達，在咫尺間再現了泰山、黃山蒼松翠柏的神采。同時在整形的歷程中還因樹制宜，根據各種樹木的特征、神志、樹胚的形狀因勢利導，“自整自然之趣，不煩人事之工”，全力制止矯柔做作，機器失真之弊。

羅漢松盆景	茶花盆景
蘭梅竹組合盆景	松梅組合盆景

海派的樁景樹種豐富，約達一百余種，而以羅漢松、五針松、黑松、真柏等松柏類為主。樁景的形式規格也多種多樣，有高達丈余的大型落地盆景也有一掌可置數盆的微型盆景。上海高樓林立，修建鱗次櫛比，栽植樁景的條件有限，故大力生長微型盆景，它形簡意賅，玲瓏優美。

上海規則式的樁景多用五針松作成，樹干直立，枝葉四布，層次明晰，左右前后各自開面，稱“立體式”，這類樁景以大型的為多。

海派盆景選用的樹種非常豐富，落葉、常綠、花果各種應有盡有，現在已達140余種，其中以常綠的松、柏和色姿并麗的花果類為主，近幾年還從外洋(如日本、葡萄牙等)引進一些樹種，使海派樹樁盆景加倍多姿多彩。

上海境內沒有大山，但對山水盆景卻有較大的生長，取得了令人矚目的成就。過去，上海的山水盆景，一般都以硬石作為供石瀏覽，縱然是吸水的軟石，也置于深水盆中，僅現其山峰的姿態，而缺少詩情畫意。從60年月開始，董叔瑜、殷子敏等盆景藝術能手，對山水盆景采取勇敢刷新，吸收其他派別山水盆景的優點，率先采取淺口水盆，使其既能觀其山腰，更能瀏覽到曲折多變的山腳(江岸)和波光瀲滟的水面。

現在海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石顯示近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥籠；其二是用海母石、浮石等軟質石材，仔細雕琢出山紋石理，種上小樹(小草)，以顯示平遠、深遠的意境。不外，這兩種類型的山水盆景，就其總的氣概而言，都比較遼闊，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天涯流”，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出沖積平原的地域特色。

(六)桂派盆景及其氣概

廣西盆景雖然曾經是嶺南派的一個分支，但又具有自己的怪異個性，尤其是山水盆景和石玩盆景，更顯示出與以廣州為中心的嶺南盆景的不同特色。

桂派盆景

“桂林山水甲天下”。為廣西的山水盆景創作提供了極好的內在和“范本”。廣西省地處嶺南亞熱帶，石山較多，山上生長的古老樹樁是創作樹樁盆景的極佳質料，而山上蘊藏的各種石材，又成為創作山水盆景和石玩盆景取之不盡、用之不竭的豐富資本。

桂派山水盆景又以顯示桂林、陽朔、漓江等風景勝地的自然風景為優勢，考究清、通、險、闊，即秀氣明麗，圓潤通達，險要幽深，景觀壯闊。

常用石材有：石灰石、石筍、英石、蘆管石等。

樹樁盆景以古樁頭為主，因勢取材，師法自然。造型上分為兩大類：一是矮樁型，樹蔸奇古，千頭萬緒，技托流通，自力成景；二是瀟灑型，樹頭蒼雅，枝干挺秀，疏密有致，頗多野趣?？傮w說來，可以稱之為“八桂風貌”。

常用樹種與嶺南派大同小異，重要有榆樹、九里香、福建茶、黃楊、六月雪、羅漢松、五針松、紫藤、榕樹等。

(七)徽派盆景及其氣概

徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景藝術派別，以歙縣賣花漁村(雄興鄉洪嶺村)為代表，包羅績溪、休寧、黟縣等寬大地區。徽州地處新安江上游的黃山與白岳之間，這里山青水秀，天氣溫順，資本極為豐富。自南宋建部臨安(今浙江省杭州市)，徽州即以其良好的地理位置，經濟、文化都得到了迅速的生長，盆景藝術也為了滿足巨賈大賈、達官顯宦的需要而得到與之相適應的生長。

徽派盆景作品

早在唐朝，賣花漁村的花農就開始培育花木盆景。據(洪氏世譜)紀錄：乾符六年(公元879年)，村里有位名叫洪必信、號梅窗處上的人，“嗜書史，善吟詠，嘗居于有建小樓數楹，植梅于前，作梅百韻以自悅?！被张膳杈皻飧殴之?，形式多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為重要特色，尤以梅極較為聞名，稱為“徽梅”，品種有紅梅、二紅、骨里紅、綠導、玉蝶、素白、臺閣；臺閣又分為銀紅臺閣與香花臺閣等等。

在造型上分規則類與自然類，規則類重要有“游龍式”(多見于梅樁)、“扭旋式”、“三臺式”、“屏風式”、“疙瘩式”等。自然類則師法造化和顯示畫意，不拘一格，匠心獨運，具有鮮明的地域個性。改造開放以來，徽派樹樁盆景、尤以梅樁盆景在造型上更趨自然。

其山水盆景以平遠式為基調，山不高而秀，水不深而闊，白帆點點，波光遴粼，好一幅“秋水共長天一色”的江南圖畫。

(八)京派盆景及其氣概
京派盆景

北京盆景形成派別的時間雖然不長，但現實上也有幾百年的歷史。明朝王世懋所著《學圃雜書》中說：“京師許多千歲家，見盆中一綠曹玉蝶梅，梅之極品。”清朝的《日下舊聞考》紀錄：“京師臘月即買牡丹、梅花、緋桃、探春諸花，皆貯暖室，以火烘之。”康熙天子有兩首詠盆景的詩：《詠御制盆景榴花》和《詠盆中松》。到清朝后期，在借鑒外地盆景制作的基礎上，結合內陸的自然條件與民俗民俗，逐漸生長為梅花樁景、宮廷桂樹、石榴盆景、牡丹盆景等等，現在中山公園、頤和園等園林單元還保留了一些百年以上的桂樹、石榴樁景。

由于受到自然和社會諸種條件限制，北京盆景生長一直緩慢，2021年成立北京市盆景協會，特別是在舉行了幾回天下性的盆景藝術作品展覽后，北京盆景才有了長足的提高，并很快形成了自己的造型技法和藝術特色。

在造型方面吸收了南、北兩派之長，以剪為主，以扎為輔，剪扎結合。結構上因材制宜，繁中求簡，粗中有細，露中有藏，到達參差錯落，統一中求變化，變化中求統一。側技多以橫技式出現，樹冠多作扇形或半圓形，以顯示雄偉剛勁的氣焰。

北京盆景學習和繼續了首都古典園林藝術的優異傳統，并由于受到中原文化的薰陶，因而其盆景藝術氣概顯示為憨厚穩健，古雅質樸。

常用樹種有：鵝耳標、樸樹、荊條、西岳松、鼠李、楓樹、榆樹、山植、檜拍、云杉等多達40余種。

常用石材有：斧劈石、砂積石、千層石、鐘乳石、雞骨石等。

(九)浙派盆景及其氣概
浙派盆景

以浙江省杭州、溫州兩地為中心的浙派盆景，歷史悠久。宋朝吳自牧的《夢梁錄》中就曾寫道：“錢塘門外溜水橋、器械馬塍諸園皆植怪松異檜，四時奇花。精巧窠(ke-)兒多為蟠龍、飛禽、走獸之狀?！闭f明當時的樹樁盆景在造型上已有相當高的程度。王十朋的《巖松記》、明朝浙江人屠隆的《考磐余錄》、清朝杭州人陳?B子的《花鏡》等著作中，都有關于盆景藝術的記述，而且特別強調以畫意詩情入景。如《考磐余錄》在《盆玩箋》就以天目松為例，描繪其“結為馬遠之欹斜詰曲，郭熙之露項攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀”。

按傳統劃分，杭州一帶的盆景屬江南派，采取棕絲和金屬絲蟠扎與細修精剪相結合的造型技法，逐步形成有別于江南其他各派的藝術氣概：以松、柏為主，尤其是五針松，繼續宋、明以來“高干”、“合栽”為造型基調的寫意傳統，薄片結扎，層次明晰。善于直干或三五株栽于一盆，以顯示莽莽森林的特殊藝術效果。對柏類的主干作適度的扭曲，剝去樹皮，以顯示蒼古意趣，而且善于用枯干枯枝與茂密的枝葉相映生輝，大有似入林蔭深處，令人六月忘暑的妙境。

樹種除松、柏外，其他雜木類和觀花、觀果、觀葉類共約100余種。

(十)閩派盆景及其氣概

閩派盆景以福建省的福州、泉州為中心；福州自古是“東南名城，八閩部會”；泉州古稱“溫陵”，植物種類繁多，資本豐富。兩地盆景具有悠久的歷史，源于兩家，盛于明清，精于近代，在長期的生長歷程中，深受揚、蘇、嶺南各派甚至日本盆景的影響，逐步形成了自己的氣概，這重要顯示在對當地特產榕樹樁景的造型上。

閩派盆景

福建地處亞熱帶，榕樹十分普遍，品種有小葉榕、白榕、紅榕。竹葉榕等。以葉小、干古、塊根懸露、樹態奇異為上品。閩派盆景因此以榕樹為盛，榕樹為秀，享有“榕樹獨傳”的美譽。在造型技法上吸收南、北兩派之長，在采取蓄技截干、鹿角雞爪的同時，也講求樹干虬曲，扎片結頂。在對榕樹的加工方式上，利用榕樹的塊根、氣生根逐漸“提根”，形成“樹干”一體，使干與根合二而一，顯示出怪異的藝術氣概：瀟灑自然，蕭灑多姿。

閩南方言的“榕”與“情”諧音，一盆盆意味深長的榕樁盆景，把海峽兩岸人民的心牢牢地連在一起。許多歸僑和盆景作者，紛紛把這一主題作為構想的起點，體現了粘稠的“僑鄉”(地域)特色。常用樹種尚有榆樹、福建茶、九里香、樸樹、雀梅、羅漢松等。

山水盆景大多顯示嶺南風景，石材重要有海浮石、砂積石、太湖石等

(十一)香港盆景及其氣概

香港盆景是當地“花市”的四大脫銷品種之一，深受寬大人民群眾的喜歡。香港由于地域狹窄，自然資本極為有限，所用樹種、石材基本上從外地運人。在天氣方面與廣東基真相同，宜于植物生長，以是，造型技法采取蓄技截干，修剪為主，蟠扎為輔，其藝術氣概源于嶺南派，但又有自己的特色：瀟灑蒼勁，富于變化。

?{杜鵑盆景	楓香盆景

香港的青松觀，可以稱為香港盆景的珍藏寶庫，有盆景一千多盆，其中不乏能代表嶺南氣概的珍品，既有孔泰初的雄渾道勁，也有三元宮的瀟灑蕭灑，尚有素仁僧人的文雅蘊藉，但更注重在造型上的創新，尋求清、奇、古、怪，尤其在奇與怪上下功夫，創作了一批獨出機杼的盆景佳作。青松觀的盆景非常講求景。盆、架的完善統一，現內有一座面積幾百平方米的閣樓，珍藏著三四百件大大小小、形狀不同的明、清古盆，這在天下也是絕無僅有的。為了到達優美絕倫的藝術效果，觀里不惜巨資，為300多件盆景作品配以清一色的造價昂貴的酸枝幾架。更憂傷的是，青松觀經常舉行大型盆景展覽，每次展覽耗資高達數十萬港元，但一律免費觀光，不收門票，其著眼點不在經濟效益，而完全為了擴大盆景藝術的社會效益，促進盆景藝術的生長，弘揚優異的民族文化。

對香港盆景藝術氣概的形成與生長作出重大孝順的伍宜孫，是位銀行家，祖藉廣東，也許由于身世園藝世家，得祖先的真傳，對盆景情有獨鐘，研究極深，有許多獨到之處。每到工余，潛心藝事，百煉千錘，千錘百煉，師法傳統而不拘泥于傳統，銳意創新而又萬變不離其“宗”，所創作的樹樁盆景，無不立意深邃，結構精練，依樹坯之自然形態造型，源于自然而又高于自然，雖由人作，宛若天開。其作品曾于1968至2021年延續3年榮獲香港市政局花卉盆景展覽競賽全場冠軍獎。并于2021年～2021年應邀在香港大學校外課程部主講盆景藝術。鑒于天下各國在盆景藝術上多取法日本，伍宜孫從2021年起，以科學理論編撰專著，為盆景藝術辨本求原，以正國際視聽，張揚中華民族的優異文化。近30年來，隨著國際盆景藝術的日趨盛行，伍宜孫多次應邀出席加入各種國際盆景藝術會議或展覽，蜚聲天下盆壇。2021年，美國《Bonsaijournal》雜志(冬季號)，對伍宜孫的盆景技法和盆景作品作了全面評價，影響深遠。

為了向天下系統地介紹中國盆景藝術，伍宜孫于2021年出書了精裝的《文農盆景》圖集，圖文并茂，附盆景作品照片200余幅，70余個品種。尤可資者的是，該圖集為追溯中國盆景歷史，特刊出北宋張瑞所作《明皇窺浴圖》(畫中陳設古松盆景)、元朗李仕行所作《僵松盆景圖》、明朝仇英描繪晉朝石崇之金谷園(畫中枚舉多件樹樁盆景)等多幅，證實盆景藝術起源于中國，成立了中國在天下盆壇的重要職位。

(十二)臺灣盆景及其氣概

臺灣省以其多山兼有平原，天氣濕熱，自然資本比較豐富，加之海上交通發達，在經濟、文化各個方面同天下各國來往頻仍，為盆景藝術的繁榮和生長提供了有利的條件。

臺灣柏樹盆景，較大特點是有“舍利干”。

臺灣盆景既受嶺南派的影響，同時又受日本盆栽(非中國盆景孕育期的“盆栽”)的影響，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主張古樸蒼勁，典雅自然。不外，由于臺灣比較著重盆景的商品化，因此強調作品造型的形式意見意義，不太尋求作品的深層內在。在選材和技法上要求樹干粗壯，縮短自然，比例協調，層次明晰，根部發達并向四周輻射。常用樹種有：黑松、榕樹、五針松、真柏、樟樹、樸樹、海芙蓉、楓樹等。

由于歷史緣故原因，臺灣盆景同日本盆栽的關系格外親熱，日本一年一度的盆栽展覽，都要約請臺灣盆景加入，以致臺灣盆景的重要造型樣式都模擬、脫胎于日本盆栽的造型樣式，但又力圖保持中國盆景(特別是嶺南派)的傳統氣概。源于日本的舍利干、神枝造型，在臺灣盆景中占有相當突出的職位，并從以松、柏為主生長擴大到其他樹種，白骨化的舍利干、神木同翠綠的枝葉相映成趣，很有特色。受日本盆栽造型影響較大的“造型木”式，正經、穩重，甚至可以說有一點“霸氣”。矮壯型可看作是參天大樹的矮化，結構嚴謹，極具功力，在臺灣盆景中頗有一定的代表性。其他如森林式、懸巖式等等，則更靠近于嶺南氣概，機動壯麗，因勢利導，不拘一格，賦于新意。

兼收并蓄，博采眾長，包羅從其他國家有選擇地引進適宜于盆景栽植的樹種，努力地提倡多樣化、高等化、科學化，調動一切有利手段，主動地與市場經濟相適應，是臺灣盆景得到迅速穩妥生長的基本緣故原因。

各個派別在枝條的修剪、蟠虬上各有特色和著重技法，現把它們做簡單的比較。

山水盆景的派別

我國美麗多姿的山水，黃山天下奇，西岳天下險，峨嵋天下秀，泰山天下雄，桂林山水甲天下。名山大川的千姿萬態引無數盆景藝人將它縮于盆中，置于幾案上，朝夕瀏覽。

我國宜作山水盆景的石種相當豐富，山頭、灘邊俯拾即有，宋代杜綰撰寫的《云林石譜》上紀錄的山石就有116種之多。各地盆景制作者多就地取材，負責探索，逐步形成自己的氣概發生不同的派別。

一般北方的山水盆景以雄奇取勝，南方的山水盆景以秀美見長。四川的成都，廣西的桂林，福建的福州、廈門，山東的青島、濟南，遼寧的沈陽，廣東的廣州及上海市等的山水盆景都各具鮮明的地方氣概。

四川成都的山水盆景采取瘦漏新穎、縱向多皺折、吸水性好的砂片石為主，當地盆景藝人經常出入于巴山蜀水之間，搜盡奇峰打草稿，把峨嵋、三峽、劍門、青城之秀、險、雄、幽的山水景致置于幾席間，凝思細觀，極有感人魅力。

廣西桂林的山水盆景多用當地的砂積石、蘆管石來加工，盆景藝人長期生活在秀山麗水之間，受桂林、陽朔、漓江的山容水貌的感染，他們創作的盆景洞壑深邃，奇峰突起，把當地山秀、水清、洞奇、石美的山水特征描繪得淋漓盡致。

上海的山水盆景采取的石種較多，顯示的題材也很普遍，它運思周詳，構圖新穎，著重于意境的描繪。常通有兩種類型，一類善于顯示遠山，石上不植樹木，僅種些景天科的小草和鋪以綠苔，講求青田石刻的亭、榭、舟橋等配件的粉飾。盆中山石坡緩岸曲前后層次豐富，水面遼闊，顯得天宇高遠，煙波浩渺，在山明水秀，白帆點點的景致中顯示“東風又綠江南岸”的意境。

另一類以顯示近景為主，多選用石身修長的斧劈石，石筍石等，講求山形與樹態的巧妙配合，在不吸水的硬質石隙間種樹，有獨到之處。盆中高山聳秀，密樹籠翠，大有“連峰青天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”的氣焰。另外還制作可置于掌上的微型山水盆景。

北方的濟南、青島、沈陽等地的山水盆景多作線條樸直粗獷，形態古樸雄渾的木化石，嶗山綠石，浮石等山石來制作，盆內奇峰摩空，峭壁千仞。北疆崔嵬半麗，氣焰巍峨的山河風景盡呈眼底。

廣東的廣州重要用英德產的體態玲瓏，紋理秀勁的英石制作。廣東石山藝人對園林部署英石假山的堆疊有很深的藝術造詣，因此在山水盆景的創作歷程中也匠心獨運，盆中山石或高聳入云，或橫臥天涯，多姿多采，引人入勝。

福建沿海盛產質輕色白的海浮石(海田石)，它有粗質和細質兩種，細質的易雕琢加工，粗質的則利用自然的紋理堆疊成形，福建的福州、廈門等地的山水盆景山石雕琢加工極細，遠觀氣焰雄偉，近觀紋理精細。