和尚與文人在審美和尋求地步上，太遠，太遠，文人們大部門時間都背著家國天下的重任，只有偶然玩的時候，才能出點有意思的對象，所以，就有了文玩，偶然有鐵了心玩一輩子的人，成了藝術家。

偶爾間認識到嶺南派的素仁格盆景，嘆其不拘一格，自然自在的審美與姿態。一直在思考其與文人樹到底不同在于哪，初看是沒區別，再看是小區別，細看是大區別，反思則是天壤之別。

一直以來，許多人把素仁格盆景歸于文人樹，可是當比擬了許多文人樹和素仁格之后，再返來想素仁格的景，發明其離傳統文人樹，尤其是其精力內在相去甚遠，其更多方向于禪宗的枯寂美學，在美學觀念上，更素仁格的精力面孔更傾向于一切大喜大悲之后歸于平淡的枯寂，哀而不傷，如清風撫秋月。

文人樹最大的精力特征在于清，逸，而素仁格的精力特征在于枯，寂。

這是素仁格與文人樹最大的區別，可能說是審好心識反應了其背后的對付這個天下的認知不同，文人不管多高逸，清遠，在對付天下和自我的干系上，始終照舊以自我為中心，處于“本我”階段，不管多清逸的文人樹，也都是在表達文人本身，怎么樣，什么樣的感受，這與文人在社會中所處職位有關，受“學而優則仕”的見識影響，傳統文人大多是為了求取功名，可能說負擔著孔子的“修身齊家治國”的重任，又認為本身手中握著如何治國平天下的真理，于是抉擇了其天生誰都不肯意太搭理，又一腔幻想想要訴諸于明君來實現這種逆境，君主重用他，尚且要做出我自清高，你且聽我的就好這種立場，君重要是不搭理他，更是要擺出一副誰都不懂我，我一小我私家好高冷的姿態，我的寥寂你們都不懂，這時候開始有一種小媳婦受氣之后朝老公撇嘴的態勢，唐朝風行歌曲之王李白，有一大段詩就是在泄小媳婦的氣，及至到了下一個層次，君主不光不搭理，還各類貶，實在不理他，就上升到了尋求自我審美這個層次，這時候根基是認死的立場，橫豎治國平天下這個工作實現不了了，那我本身玩我本身的吧，于是才生發出一些少有的藝術品，可是有一個工作文人永遠無法制止，當初讀書習文的目標，就是為了入世為官，實現幻想，縱然如今被貶被棄，一道奏折，照舊飛馬進京，榮華繁華。

所以文人這種心底始終有的入世立場，因為過多的存眷自身的狀態，抉擇了其氣勢氣魄也只是在表達自身這個領域，更多的是一種，俗世不理我，老子去成仙的清逸。

而素仁格的意境不同恰在于此，和尚修行本無牽掛，只是更多的修行肉身，塵寰對付他們而言，也是早已看開，不再糾結于實現富貴榮華，更多的是反省自身內涵，思悟宇宙和外在，曹洞宗倡導的默照禪，就是從靜坐看心，感受自身，到感受情況，再到將自我融于情況，從而到達“無我”，這種思考和修行下悟出來的枯與寂，是一種更純粹的審美地步，到達一種“無我”的狀態。

換而言之，文人樹更多的是在表達自我，而素仁格更多的，是在說本身與天下的干系，把本身置身于整個天下里，所以，從盆景的造型表達上來說，文人樹以各類清逸雅致取勝，敘述的，都是樹形自己如何舒展，清雅，形成一個須彌成仙的姿態，遠望去，整個空間里，盆景都在訴說著本身。而素仁格的盆景，造型卻更奇出一格，所有樹形都是大面積的留白，這種留白造成的結果就是，素仁格的盆景不是能看到樹木自己，而是看到樹木和周圍天下的干系

聊完最大的精力上的區別，再來看詳細造型和形式上的區別，才有據可尋，文人樹崇尚清逸仙雅，由于成仙是人作為怕死的別的一種表達，所以這種思維表示在樹形上，一定是清逸爽朗，簡捷有致，就像脫去了俗世的求名，求仕的各類不堪，得到了自在，可是，這種成仙的愿望，其實質只是想比現實生活 活得更好一點，所以樹形縱然簡捷了，也不會太稀疏，而是犬牙交織，像一副更精美的畫卷。

而素仁格的景，則在造型上尋求到極簡，簡到多一枝則繁，少一枝則廢，因為和尚思考的更多是肉身以外的宇宙，肉身只是過渡，就此一項，已經離開了怕死想要成仙的終極逆境，個中悟出宇宙的空，寂，靜，在樹形上只能不絕的減，不絕的減，減到最后，只剩一副精力的骨架，于是天下原本的臉孔得以顯現。

其次，文人樹好刁鉆曲枝，以此凸顯自身的孤單和無人能領略的地步，說白了，一旦失志，就一副你們都不懂我，我很孤傲的感受，個中的老勁虬枝，更有一種羈傲不遜之感。

而素仁格則以自然舒展來訴說，每一枝都稀松泛泛，沒有自出機杼，卻于無聲處，聽驚雷，這種造型方法的長處在于，沒有出格搶眼的某一個奇巧曲枝來吸引你的眼球，于是你能更放松的看到整個樹形，進而看到他的留白，進而，相識他要表達的天下。

這就是好的對象與更好的對象之間的區別，好的對象，讓你看到他自己有何等好，而更好的對象，讓你看見他后頭還隱約有的一層更深遠的寄義，就如玉與石頭的區別，好的石頭讓你驚嘆于他的造型，文理，爛漫的色彩，而玉，只是簡純真樸的一塊，卻讓你老是感受他那朦昏黃朧的潤色后頭，尚有一段更瑰麗的話語。