詳談花草攝影攝影藝術中，花草攝影，與風物攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花草為重要創作題材和攝影對象，花草攝影或指天然的與人工扶植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等。

花草攝影，在技法上有很多非凡的要求，與人像、風物攝影有許多不同之處。花草攝影中配景的處理懲罰配景的處理懲罰，是抉擇花草攝影作品優劣的重要因素。配景，在花草攝影構圖上，起著烘托和陪襯主題浸染，拍攝彩色照片，尤其重要。

配景在畫面上，不是被攝的重要對象，但它在畫面上戰友著較大的面積越是花草簡潔的構圖，配景所戰友的面積就越大，這是花草攝影中一個不行忽視的因素。配景的處理懲罰，要領是較多種多樣的，重要分為兩類。

第一類是操作自然條件選擇配景因勢利導，當場取材自然風景中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作配景。譬喻，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，配景就可以多樣變革，仰拍可用藍天作配景。俯拍可以用水光倒影作配景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作配景。假如把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為配景，得出結果各自不同。

第二類是人工部署配景用彩色紙或彩色布襯托到花草配景后便可。但配景用色純度和明度都不能過高。普通說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，配景致的色相與主體花草色相的干系以比擬色和雷同? 好。

配景用色，一般回收較深暗，有時從結果需要，也可以用淺色調，高調來處理懲罰，但應含有較多的灰色，不然喧賓奪主，配景致顯得太刺目，會粉碎主體和畫面的整體化。花草攝影如何利用閃光燈用閃光燈拍攝花草的利益在于可以隨意調解閃光燈的角度和亮度，閃光燈加濾色片后，可以任意改變花草的顏色，工錢地制造一些不同的造型和色調。

拍攝器材應籌備三腳架和單鏡頭反光拍照機，最好利用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈花草攝影一般要在光澤較暗或全黑的情況下舉辦，閃光燈是重要照明光源，可用一支或多支閃光燈。假如相機距拍攝體則應利用長一些的閃光燈連線及同步器。配景最好選擇各類色布，可盡管制止反光;按照需要舉辦多次曝光拍攝時，則必需利用三腳架，以便節制花草的詳細位置。在操縱時更要細心，調解好每個細節。

別的，閃光燈花草攝影要留意不管是在室內照舊在室外拍攝，都要計較好單燈或多燈的指數標準，以制止曝光呈現失誤。花草攝影的近攝技法近攝，是花草攝影的重要和須要的技法之一。

從技法上講，是近間隔舉辦拍攝，它能使被攝主體的聚積間隔比用標準鏡頭聚積更近一些，成像更大一些的攝影手段。常見的花朵，只有幾公分大，我們利用普通相機的標準鏡頭，不容易取得抱負的構圖和畫面，因為一般的標準鏡頭最近只能在0.6米處結焦，但是花朵大小適中的畫面和構圖。近攝的要領，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或改換其它鏡頭。凡是，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不改換標準鏡頭的環境下，可用以下的步伐舉辦近攝。在標準鏡頭前加裝近攝鏡(半身鏡)，加裝后使物距縮短間隔拍攝近攝鏡通常規格有一號、二號，利用時可按照要求選用，也可同時利用。

另一種步伐是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝后，使鏡頭與底片之間的間隔拉長，被攝物與鏡頭的間隔縮短，成像比例增大。其次尚有其它近攝的要領。那就是改換相機的標準鏡頭，用于近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭，(最好帶微距的)。回收這些不同方法舉辦近攝，都能到達預期的抱負結果。

花草攝影的構圖能力花草攝影的構圖，最根基的要求是主體突出，構想新穎，造型美好。在詳細上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合構成的統一體。因此，花草攝影的構圖目標，是使主題思想通過選擇對象，運用各類造型手段，得到真實、活潑、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花草，有著不同的品格和風姿，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應回收不同的構想，徒刑的手段和表示形式，表示出花草各自的品格和特點。色彩，這是花草彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色后，就要考慮與主體相共同的風景色彩，這叫做構圖中的色彩共同。

畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微比擬與協調。角度：角度是指拍攝時拍照機與花草兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所組成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，城市形成坎坷閣下不同的種攝影角度。角度稍微變革，也會對構圖產生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不吝時間和精神舉辦精雕細磨的。一般來說，在便于撫玩的花園或花壇里拍攝花草，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想步伐去尋找最抱負的角度，做到有所打破，有所創新。影調與層次：影調重要是指花草受照射光的影響，而發生的明暗層次。用正面光拍攝的花草，影調清朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次理解。要發生各類的影調，都有著各自的非凡結果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花草，適宜用明調表示。深色的花草適宜用暗調表示，豈論明暗影調，都應出力去表示花草的層次，不考究影調，花的質感就不能很好地表示，沒有層次，就表示不出花草的立體感，出格是花草攝影，應在真實地再現花草色彩的前提下，尋求影和諧層次結果。

線條：線條是花草攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花草的形態。在一幅花草作品中，線條比如骨架，色彩比如肌膚，缺一不行。在拍攝考慮構圖時，要留意闡明被攝花草線條的曲直、粗細、疏密、遠近、坎坷、是非、主次、虛實，善于有取舍地加以選擇和操作，使線條在畫面上即有比擬，又共同得體。在線條的選擇上，出格要留意花草的性格和特點，是不行忽視的。虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表示手段，它是借助于鏡頭的特性完成的。運用虛實比擬，目標是為突出主題，喧染空氣，加強藝術結果。攝影中的虛實，有不同的寄義。實是聚焦求得主體清晰，傳神的根基技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方法多種多樣，前虛、后虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不須要的風景等，目標是使主題形象更突出化、藝術化，到達必然的藝術結果。發生虛實的藝術結果，凡是是借助鏡頭的特性，通過光圈的運用節制景深到達虛實的結果，鏡頭的特性與影響景深的因素有3點：

A：鏡頭的焦距越長，景深范疇越小。

B：光圈越大，景深范疇越小。

C：拍攝物距越近，景深范疇越小。

知道了這個道理，在拍攝花草時，就要留意把主體花草置于在有效景深構圖之中，操作景深的浸染和道理，有意識地縮小景深，使畫面發生虛實結果，加強畫面藝術傳染力。花草攝影的意境締造花草攝影是一個表示難度很高的題材，許多影友拍攝的花草照片，盡量形象傳神，色彩艷麗，但卻失于直白，盡收眼底，成了記錄式的花草品種介紹。究其原因，重要是缺少意境而有形無神，作品少了藝術的表示力，自然難以動聽。意境是藝術創作和藝術瀏覽中權衡作品藝術美的一個重要標準，在中國古代文論、畫論中，有很多有關意境的闡述。

在這些闡述中，道出了藝術創作的真諦：只有融入作者對生活 的真知灼見、真情實感，并借助嫻熟的藝術表示能力，寫景狀物，做到寓情于景，情景融會，作品才具有深長的意境和富厚的內在，才能有較強的藝術傳染力和持久的藝術生命力。這些看法，均為花草攝影提供了很好的警惕。花草攝影中最易呈現的失誤，是攝影者為花草自身所固有的形態美和色彩美所惑，在簡單取景后即頻按快門，成果流于記錄而絕少樂成。

筆者酷愛花草攝影，經當真總結，亦有了一些花草攝影創作的體會。

一、選擇活潑形象，以形寫神。花草攝影中意境的締造，必需通過活潑的花草形象來轉達。沒有活潑的形象，意境的表達便無所依附;但僅尋求花草形象的傳神，不經一番當真的選擇和縝密的構想，又很容易落入自然美的陷阱，很難以活潑的形象心情達意，轉達攝影者的藝術看法與藝術構想。所以，花草攝影中，只有顛末經心選擇，在自然狀態中抓住花草最為動聽的形象特征，才能以形寫神，創作入迷形兼備、活潑動聽的花草攝影作品。

二、傾注豐滿感情，以情表意。花草攝影中的意境締造，離不開攝影者的感情表達。“有情寫景意境生，無情寫景意境亡”，攝影者在舉辦花草攝影創作時，只有見景生情，將本身在生活 中體驗到的某種感情交融到所要表示的詳細形象中去，才能夠緣情取景，創作出寓情于景，借景抒情的藝術作品。本年春節期間，筆者去植物園旅行梅花展，個中一枝紅梅深深地沖動了我：那剛勁挺拔的枝干，如錚錚鐵骨一般，百折不回的向上伸展;枝頭之上，花蕾簇簇，含苞待放，個中一朵，吐蕊綻開，清香襲人。為充分表示梅花歷盡風寒而奮不顧身的品格，我回收逆光拍攝，并運用影調節制，將配景完全壓暗，讓從樹后射來的光澤，將枝干的線條勾勒的更為剛勁，更為有力;讓那朵綻放的紅梅，剔透晶亮，更為精明。照片沖出后，我又按拍攝時的構想，用電腦在畫面空檔處加上了“鐵骨凝香”的題款和一枚印章，既使畫面機關更為抱負，又借國畫的表示手法，表達了一種生活 的信念。

三、營造詩情畫意，蘊藉抒情。花草攝影是一種美的締造，花草攝影的意境表達，也應該美好抒情，能帶給人美感愉悅。究竟，盛開的鮮花是大自然賞給人類最美的風景。從這個意義上講，攝影者在舉辦花草攝影創作中，不只要充分蘊釀感情，巧妙構想立意，還應該運用光澤、影調、線條等攝影語言，更換疏密搭配、色彩機關、配景處理等藝術手段，憑借嫻熟的技能能力，盡力營造出一種極富詩情畫意，而又美好蘊藉、耐人尋味的藝術氣氛，以到達“狀難寫之景如在面前，含不盡之意見于言外”(宋·梅堯臣)的地步，給人以輕松洗練，委婉感人的美感享受。《玉蘭》是我借清代畫家李方膺“疏枝橫斜千萬朵，會意只有兩三枝”的詩意，從滿樹盛開的玉蘭花中，攝取了那么幾朵，欲以活潑的形象，美好的情調，抒發玉蘭花的高潔之氣。是否有此意境，尚待觀者評說。

花草攝影中光的運用陽光在一天里變革較大，直接影響開花草光照的角度和拍攝結果從光照度來闡明，采自然光拍攝花草，最好選擇在日出后兩小時內此年華照度較為抱負，造型結果好。早晨，由于花草生理成果的干系它接收了一夜的營養，故花草光華出格鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的結果甚佳，色彩清晰，層次理解，影調清朗，反差適中。

從采光的角度上來闡明，凡是把自然光的采光角度分別為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。

回收正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花草受光面勻稱，但缺點是花草缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝利害照片，結果更差，因為利害照片的畫面結果，全靠影調的明暗(即黑、白、灰各類不同的層次)來表示。

運用側光(前側光或后側光)來拍攝花草，是人們認為最抱負，也是最常用的攝影用光。這種采光對花草光照造型結果好，立體感強，層次理解，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度比擬調和適中。

運用頂光拍攝，光澤投射在花草的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花草色彩還原結果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光澤甚少運用。

運用逆光攝影，裁減從后頭照射物體，可以或許勾劃出清晰的花草表面線，光的造型結果好，假如花瓣質地較薄，會使之出現透明或半透明狀，更精細地表示出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，出格要留意花草正面必需舉辦補光及選用較暗的配景襯托，才能更突出地表示花草形象。

運用散射光拍攝，也是較為抱負的光源，它運用機動，不受光源的偏向性范圍，受光面勻稱，影調柔和，反差適中。假如選擇雨后的散光拍攝會使花草顯得更清新，色澤誘人。