一、在藝術與審美范圍內盆景的看法
盆景是中國獨占的藝術形式。它重要應用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，把樹木花卉、山石水土等物資資料舉行藝術加工后結構在盆盎里，以優美的造型和深遠的意境再現著名山大川及詩情畫意的圖景。
中國盆景雖有樹木和水石之分，但無論什么盆景都離不開有性命的植物，否則就會缺少活力，而失去盆景本意。因此，盆景是一種活的藝術品，其中的植物日新月異。它在開端完成立意構圖后，其審美價值還會隨日積月累的再加工而發生換取。
盆景是一種特別的園林藝術，有比園林更多的瀏覽方式和視角，可以隨瀏覽者移動而持續出現瀏覽畫面，因此，創作者必須使盆景從各個瀏覽角度看去都連貫統一。
中國盆景可供創作者經營的空間雖然十分有限，但它常用象征的手腕，“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”，在方寸盆中再現出無限的自然和浩渺的宇宙，具備現實的空間與藝術的空間的審美二重性；同時，盆景的畫面較少受自然換取紀律約束，可通過技巧和藝術手腕表示出與節令相反的風景，因而又具有現實的時光與藝術的時光的二重性。中國盆景藝術所具有的這種時光與空間的審美二重性，極大地豐盛了盆景美感，是觀賞者透過小小盆景獲取無限情趣的不盡源泉。
二、中國盆景藝術美的組成與特點
中國盆景藝術作品美在那邊？我們可以從以下方面來舉行討論:
(一)美在物理
這包羅兩層寄義，一是說中國盆景美在自然之物；二指中國盆景美在自然之理。
中國盆景重要以植物、山石、水、土等自然資料為創作素材的，這些自然物資本身的審美屬性直接參與盆景美的組成，影響著盆景作品的藝術結果。因此，中國盆景在創作時十分考究資料的選擇，無論是樹木照樣山石，都有嚴肅的選擇標準。山石以“透、漏、瘦、皴”為上品；樹木并非都強人盆景入畫，便出現了“四大家”、“七賢”、“十八學士”和“花卉四雅”等說法，這間接解釋晰中國盆景對植物質料的選擇有一個較平等的標準，傳統上講風度、重姿勢，并興趣將花木人格化。
中國盆景藝術不僅重視物資資料自己的自然審美特征，在經營結構時也考究遵守自然界中的客觀紀律，即所謂自然之理。例如，自然界的各種風景之間堅持著一定的比例關系，在創作或品評盆景作品時，各種資料、配件之間是否相符這種自然的比例就成為一項重要標準。所謂“丈山尺樹，寸馬分人”，在盆景造型時，只有處理好各種風景的比例，才干使作品合乎自然情理，表示出大自然中固有的協調美。中國盆景舉行透視處理，考究疏密適合，虛實相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的節奏和脈動引到盆景中來，使作品給人以真正自然美的享受。
(二)美在發現
中國盆景雖然師法造化，以自然為底本，卻并不是單純地模擬自然，而是人們遵照一定的審美理想和審美情趣，藝術地再現自然。它所顯示的美，是一種發現的美。
作甚發現的美，或美的發現呢？黑格爾曾用一個十分淺易的例子來說明。他說:
例如一個小男孩把石頭拋在水里，以驚訝的神色去看水中所現的圓圈，感應這是一個作品，在這作品中也看出他自己運動的成果。
發現的美是通過發現物以顯示人的實質氣力，而且發現者在對這發現物的觀照中觀賞自己的實質氣力的美。
單獨的一株花木、一塊頑石、一叢小草，也可能是美的；但那只是一種伶仃的、簡略的存在物自己所浮現的美。當人們將這些器械遵照一定審美理想和藝術紀律，通過有意識的、有目的的發現性勞動，發現晰盆景藝術作品時，也便發現晰美。在這一發現中，不僅引起樹木、山石等自然物的形態換取，同時還在這些自然物中寄寓著創作者的哲學思想和人生哲理。這樣，通過發現性勞動歷程所得到的，不僅是物資上的滿足，同時也是精神上的享受。以是，盆景藝術的創作歷程，即是大自然的美的再現，又是人的實質氣力和審美理想的實現。是一種發現的美，或者說，是一種美的發現。
正由于云云，在評選優良盆景作品獎時，提出了以下三項請求:
1、自己創作，具有較高藝術程度及瀏覽價值；
2、對我國傳統盆景藝術既有繼續，又有創新；
3、富有時期精神，民族作風，地方和小我私人特點。
以上這幾點所強調的一個配合之處，實在都是發現精神，尋求發現的美。
(三)美在意境
中國傳統美學十分考究蘊藉和意境。它們不僅是中國古典詩畫的永恒的美學命題，也是中國盆景藝術美學的中心內容。中國盆景藝術，向來與詩畫有著親密的聯系，甚至將具有詩情畫意看作是盆景作品能到達的較高審美境界。因此，中國盆景對意境的尋求，不僅與詩畫、音樂等有異曲同工之妙，其時空觀也一定與詩畫相仿，具有奇異的時空意識。在盆景結構時，不僅應用活動的無滅點的透視，而且，制造時還經常通過主與次、疏與密、聚與散、虛與實、曲與直、大與小、高與低、俯與仰、粗與細、形與神等比較與強調的手法，使人們能夠從方寸盆中，從一山一石、一草一木身上，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。“盆植數竿，便生渭川之想”(《考磐余錄》)。從一件小小的盆景作品中，明了無限的藝術意境，進而窺見所有宇宙、歷史和人生的秘密。
詳細說，在山石盆景中，石頭的大小、高下、遠近的處理，既要有一定組織，又要犬牙交織，有藏有露，藏露團結，使人在數峰之間發生群山升沉，延綿不停之感。如留適當空缺，水中置以小船白帆，并于群峰之中設置幾許樓臺亭閣，更能到達群峰眾多，白帆點點，“飛閣流丹、下臨無地”的審美結果，意境顯得坦蕩而深遠。就樹樁盆景來說，樹枝樹干的處理也要有藏有露，藏露團結，方顯出枝茂林深。昔人云:“石本頑，樹活則靈”。處理好石頭的裝點，對樹樁盆景意境深遠與否，有極大關系，或石藏樹中，或樹隱石內。高山聳秀，蒼莽蔥蘢，若隱若現，深不能測，給人一種真山真水的感應。
除此之外，中國盆景藝術應用一些特別的表示手法來發現意境。如借助自然資料自己的象征寓意表示盆景意境；應用巧妙的構想和完善的構圖形式發現意境；借助作品題名和詩詞題詠突出、深化作品意境；甚至在鋪排盆景時，還應用周圍環境陪襯作品意境。
在盆景創作時，還常用一些小配件來引伸、渲染作品意境。例如，在有“坦蕩水面”的水盆里，若于空曠之處擺上一面白帆，那“孤帆遠影碧空盡”的詩情便從中來；若在盆景的一枝杏花上，放上一、二只毛絨小鳥，又可發現“紅杏枝頭春意鬧”的意境；而在山水盆景中設置一座小橋，“修建”一間茅屋，那么，你是否又會明了“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”的詩情畫意呢！
(四)美在奇丑
以奇丑為美，這也是觀賞中國盆景藝術常用的一項特別審美標準。無論是樹木盆景，照樣水石盆景，美在奇丑，自古皆然。就樹樁盆景來說，龔自珍在《病梅館記》中早就提到昔人在梅樁的審美上“以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態”。清代光緒年月，蘇州聞名盆景藝術家胡煥章制造的盆景，作風特異，多取山中老而不枯的梅樹，截取根部一段，用刀鑿雕琢樹身，使之形枯而樹不逝世，“古拙而蒼老”反成了悉心尋求的審美特征之一。
再如山石的審美，傳說宋代的山水畫家米芾，見一奇丑無比的巨石，欣喜若狂，連忙具衣冠而拜，呼為石兄。這則趣事見告我們，石峰之美，正在它的奇丑。昔人在評價時曾用“透、瘦、皴、漏、清、丑、頑、拙”八個字作為山石的審美標準，這豈不是妍媸顛倒嗎？實在所謂美，是審美主體與客體之間所樹立起來的一種特別關系的表示，審美對象的意義視這種關系而定。俗話說:“情人眼里出西施”；不同的關系，統一對象可以發生不同的意義。自然物的美與丑是相對的；石之妍媸也是云云。盆中之石，目的不在用，而在供人瀏覽。人們不僅不會把它們看成可供實用的器皿，也不將它們作簡略的比較，而是遵照各自的石性，作藝術的造型，以表示人的審美情趣。這樣，外面的丑，就轉化為藝術的美了。
在這里，透，顯出玲瓏多孔，耳聰目明的意態；瘦，顯示棱角分明，不屈不阿的風骨；皴，浮現升沉多變，豐姿綽約的情韻；漏，吐露關竅相連，血脈相通的活氣；清者，陰柔；頑者，陽壯；丑者，奇突；拙者，渾樸。可以說，無不表示出奇異的審盛情境。
三、中國盆景藝術觀賞的歷程
觀賞盆景是一種以盆景為基本的藝術審美運動。中國盆景雖然是以植物、山石等資料為創作素材的，但它作為一種藝術品，展現在瀏覽者眼前的并不只是簡略的自然物資景觀，而是蘊含深奧幽遠的文化藝術內在，寄寓著創作者豐盛的思想情緒和精湛的人生哲理。觀賞者要明了中國盆景藝術作品的這種藝術境界，須要通過相應的觀賞歷程，我們不妨將其分為觀、品、悟三個階段:
(一)觀
盆景創作首先是以樹木花卉、石、水、土壤等特別的感性形象作用于人們的感應器官的，因此，觀賞盆景藝術也首先要有足夠的感受。“觀”，作為盆景觀賞的第一階段，重要表示為觀賞主體對盆景作品中感性存在的整體直觀(直覺)把握。很顯然，在這一階段，盆中之景起著決議性的作用，它以其著實的形式特征(如各盆景資料的形狀、顏色、線條、質地，甚至花卉的芬芳、“瀑布”的樂音等等)，向瀏覽者轉達著某種審美信息。
盆景重要是一種視覺藝術，盆中的樹木、山石、小擺件等均是詳細著實的審美要素，因此，觀賞盆景時重要須要人們的視覺參與。但是，盆景又不但是一種視覺藝術，其花木的香味就還須要嗅覺的參與；有些現代盆景還將石料、音樂團結起來，制成“音樂盆景”，觀賞時自然涉及到聽覺。可見，盆景觀賞第一階段名曰“觀”，實在不能等同于繪畫等視覺藝術的純視覺感官，而是一種綜合性的知覺完形。這是由盆景的特別組織決議的，盆景的多層組織